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艺术之声

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  • 陈丹青:写给忻东旺——困扰几代人的写实油画

    2014年05月12日 16:01:55
    陈丹青
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    变形和写实之间的问题,困扰几代人,我很早就反对“油画民族化”这个提法,同时也反对“形式决定内容”。这会把问题简单化,一个是把“民族化”简单化,一个是把西方现代主义简单化,简单到最后剩下一个,就是咱们来变形。从飞机场壁画开始,从“85运动”开始,从后来的有迹可循的运动,最简单的办法就是变形、拼命变形。这是把这个问题极度简单化。从写实领域走出来的几代人,在变形当中最后都离开了写实。可以变形,像政治波普、四大金刚全是大变形,可以,但是它离开了写实,已经不再是写实绘画。忻东旺从来没有离开过写实,我不知道你怎么做到的,就是完全靠变形,没有一幅画是准确意义上的、我们被告知的写实主义传统。

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  • 徐冰:艺术它没法教

    2014年04月25日 15:21:43
    芭莎艺术
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    艺术一直有一个问题,就是它没法教,怎么调色等可量化的东西是可教的,那是技术问题;但创造性和灵感如何出现,或者说真正涉及艺术本身的那一部分其实是无法叙述和无法教的。因此实验艺术首先是让年轻人扩展过去艺术教育没有的东西,但同时也很难避免一种样式化的倾向。这个暂时是很难避免的。

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  • 陈丹青:我们处于一个可以接受负面信息的时代

    2014年04月09日 11:35:00
    中国青年报
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    我相信我们现在正处于一个可以接受负面信息的时代。你觉得这个时代很好,你得警惕:有许多可怕的问题在;但你说这个时代一塌糊涂,我仍然觉得,如果理性,如果你大致了解人性,还是要保留想象,至少,守住自己的良知。事情不像想的那么糟糕,当然,更也不像想的那么好。

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  • 从艺术始 以资本终——798这十年

    2014年04月03日 13:25:39
    法治周末
    136
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    一个令人痛心的悖论是:开始是艺术家自个玩;玩出点名堂之后,资本介入;资本介入的结果,引来更大的资本;然后就是资本跟资本玩,艺术家就不带玩了。

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  • 吴冠中写朱德群:我们以自己的生命证实了人生短,艺术长

    2014年03月31日 16:14:26
    《朱德群传》
    177
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    三十年东方五十年西方,从望洋兴叹到终于漂洋过海,朱德群东西方艺术的交融中忙白了少年头。但身处存在种族歧视的西方社会中,一个中国画家要存活下来已十分不易,更遑论一步步靠脚力、靠智慧攀登艺术巅峰的艰辛。也许今天成功的光环已遮掩了其毕生求索的苦难,想了解朱德群的读者,更应体会他的艰苦,艺术的艰苦。我们在鲁迅故居探寻鲁迅先生的生活真迹时,最令我不能忘怀的,是那木柜里的一排药瓶。

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  • 陈丹青谈“高兴”:不是挣了50万或姑娘约吃饭

    2014年03月26日 14:35:10
    中国青年报
    159
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    有人问:“在纽约18年、北京10年,您喜欢待在纽约还是待在北京?您在这两个城市是否依然是局外人?”陈丹青回答这个问题时,放弃了讽刺和尖锐,而是充满了如老上海弄堂般的温情:“北京变得越来越像纽约:不知道在这座城市会遇见什么人,发生什么事。我不觉得在纽约、在北京像个局外人——除非很想钻进局内。我坦然在街上走,然后坦然回家,开锁进门。”

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  • 塞尚书信:画画的人切忌像写作的人一样思考

    2014年03月24日 14:17:42
    东方早报
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    943

    ​法国画家保罗•塞尚晚年写的书信最为出彩,那时的他没有停止学习和忧虑。他孤僻、难以相处,全身心投入艺术的程度,或与神秘主义者投身于超度灵魂相当。“我认为最好的做法是努力工作”,他写道。对他而言,绘画是最讲求技艺和细致的过程。艾力克斯•丹切夫(Alex Danchev)形容“他是一位思想家式的画家,具有可怕的洞察力”。例如,1904年4月,在他去世的两年前,他写信告诉一位年轻画家:“用柱面、球面、锥面的方式来处理自然景物,把每样东西摆到合适的位置,从而让物品的每一边或一个平面对向一个中心点。与地平线平行的线条增加广度……与地平线垂直的线条增加深度。现今,我们人对自然景物的体验更多是纵深而不是平面的,由此,在我们用红与黄所呈现的光的振动中,需要添入足够分量的蓝色调,以营造氛围感。”

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  • 陈丹青:不想给自己定位

    2014年03月17日 10:32:00
    华西都市报
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    2001年,没有意识到自己已经是“公众人物”的陈丹青,在一个公开场合,激扬地说:“我们小时候在弄堂口,要是看见谁长得像谢霆锋这样的,二话不说过去就是几个嘴巴,不为别的,谁叫他看上去那么小资呢。”多少年过去了,陈丹青还是那个陈丹青吗?他的多重身份,仍在决定着公众面对的选择题:他是多面的。

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  • 徐冰:艺术需要普世价值

    2014年03月07日 11:51:00
    艺术新闻中文版
    194
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    为什么在此时谈论徐冰?这位从纽约回国担任中央美院副院长的艺术家,从2013年底开始,频繁在世界各地举办展览,除了在V&A举办的《桃花源的理想一定要实现》之外。目前他的首个大型个展“徐冰:回顾展”正在台北美术馆在举办,徐冰还将于今年4月在苏州博物馆举办个展。同时,3月1日,他的大型装置作品《凤凰》亮相纽约圣约翰大教堂(Cathedral Church of St. John the Divine),将在这里持续展出至2015 年1 月(这个作品作品上次亮相是在马萨诸塞州当代美术馆)。

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  • 李象群提案:改善艺术教育金字塔倒置状况

    2014年03月06日 16:06:31
    新浪收藏
    117
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    艺术历来就是社会文化领域不可或缺的组成部分。艺术教育自古希腊时起,就是公民社会“博雅”教育之重要组成部分,在现代社会分工条件下,艺术教育不仅是培养艺术类专业人才的必要途径,也是提升公民素质,强化全社会人文素养的基石。在当代社会中,“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。广义的讲,“艺术教育”是美育的核心,它的根本目的是培养全面发展的人,而不是专业艺术工作者。现代人们的生活有更高的文化诉求,需要综合素质的培养,例如读书、电影、音乐、欣赏雕塑绘画等。

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  • 刘野:我的画里有真正的伤感和难受

    2014年02月28日 13:41:50
    艺术财经
    155
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    我觉得真的看懂我的画的人不多,很多人看了我的画说特别欢乐特别幸福,其实我的画里边有一种特别不快乐的东西被咋看上去的那种快乐蒙蔽了,但是还是有些人能看出来,说看了你的画觉得特别难受特别伤感。我的画并不很好看,好看是特别表面的东西,有一种伤感和难受在里面。比如我最喜欢的导演是库贝里克,库贝里克的电影其实只有一个主题,就是绝望,他不同的电影有不同的故事和情节,但只有一个中心思想,就是绝望。不是悲欢离合、人情世故,而可能是特别美的东西给你带来的那种绝望感。

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  • 陈丹青回忆文革时期“女裸体”

    2014年02月28日 10:37:00
    《多余的素材》
    122
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    六七十年代,美国嬉皮士男男女女精赤条条过家家,说来有啥大不了。《三字经》首句该是“人之初,全裸体”。人之初,其实不辨善恶,倒是对娘胎里带来的一团肉身很好奇。有件事,现在坦白也没啥大不了:在我五六岁年纪,记得是哪天下午外婆正在晒台洗衣裳,太阳照进来,楼上楼下五户人家七八个小孩子至少一半是女孩不知怎的聚在我家拴了房门拉起窗帘只听得其中一位大约也就十来岁吧涨红了脸叫声“一、二、三!”全体哄笑,裤子脱下来。

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  • “画家”邱吉尔打败了“画家”希特勒

    2014年02月26日 11:18:52
    艺术国际
    182
    1418

    去年,我曾两次在博文中介绍了世纪狂人 —“小水彩画家”希特勒。这次去英国,又偶然知道了,在国家元首级人物中,还有一位能画画的“画家”,那便是打败希特勒法西斯德国的“盟国三巨头”之一邱吉尔。

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  • 收藏家被誉为世界上最富有的人

    2014年02月21日 15:02:29
    艺术品投资
    155
    1091

     曾经有人说过:世界上最富有的人不是企业家,而是收藏家。此话听起来似乎有点不可思议,每年的福布斯中国富豪排行榜中,人们几乎见不到收藏家的名字。不过,细细地分析,此话也有一定的道理。首先,从精神上看,显然收藏家是最富有,因为收藏是一项文化休闲活动,藏家每收藏一样物品,都是一种精神上的满足,而收藏要成为家的话,他的藏品一定是洋洋大观,精品迭出。

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  • 当安迪沃霍尔谈钱的时候,你还觉得俗吗?

    2014年02月13日 11:18:00
    墙报
    151
    866

    金钱与艺术,就像一对正在地下情的爱人,私底下如胶似漆,难舍难分,表面上却总是互不理睬,假装“我们不熟”。作为上世纪最伟大,商业最成功的当代艺术大师,安迪沃霍尔对钱是怎么样的一种理解呢?

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