作为检验学院教学成果的年度重要展览,2013届本科生毕业作品展览将分两批展出。首批展出的是绘画、雕塑、工艺美术3个系67名同学的百余件毕业创作作品;第二批将展出染服、陶瓷、视传、环艺、工业、信息6个系187名同学的毕业设计作品,同时展出的还有艺术设计(数字娱乐设计方向)第二学位15名同学的毕业设计作品。

  身处变革时代,创新是最突出的时代精神,创新意识和能力的培养也是清华美院人才培养的核心。从这些毕业生的作品中不难看出,同学们在作品的主题,观察的视角,表达的方式和技巧等方面都做了积极的努力和探索。饱满的创作激情,积极而强烈的社会责任意识使整个展览显现出勃勃生机。这种对民生的关注,对社会的理解也是对清华大学美术学院“艺术、设计源于生活,服务于社会”的传统的承继和发扬。这些作品不仅饱含毕业生和指导教师的心血,也是他们力学笃行,孜孜不倦的成果。

聚焦印象系列之三

《聚焦印象系列之三》

王昌维

毕业作品

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聚焦印象系列之一

《聚焦印象系列之一》

王昌维

毕业作品

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聚焦印象系列之二

《聚焦印象系列之二》

王昌维

毕业作品

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羽

《羽》

冯佳

我的作品灵感来源于原研哉先生《设计中的设计》一书中关于HAPTIC触觉展的启发。这个展览要求设计师们不基于形式或颜色,不画任何设计图,而是用感觉去做设计,。原研哉认为:“与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面,但同时还有另一个方面的问题:不是如何去创造,而是让某人感觉某物。”原研哉认为设计不仅跟颜色和形式有关,听、摸、看、尝、嗅这些感官是积极、主动并且互相关联的,当它们在一起被感受时,它们就有了意义。HAPTIC展中津村耕佑的头发灯笼,祖父江慎的蝌蚪杯垫,深泽直人的仿真果汁盒,挟土秀平的青苔木屐••••••无一不是需要人们调动所有的感官去感受的设计。这不禁令我反思,以往我在做设计……

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羽

《羽》

冯佳

我的作品灵感来源于原研哉先生《设计中的设计》一书中关于HAPTIC触觉展的启发。这个展览要求设计师们不基于形式或颜色,不画任何设计图,而是用感觉去做设计。原研哉认为:“与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面,但同时还有另一个方面的问题:不是如何去创造,而是让某人感觉某物。”原研哉认为设计不仅跟颜色和形式有关,听、摸、看、尝、嗅这些感官是积极、主动并且互相关联的,当它们在一起被感受时,它们就有了意义。HAPTIC展中津村耕佑的头发灯笼,祖父江慎的蝌蚪杯垫,深泽直人的仿真果汁盒,挟土秀平的青苔木屐••••••无一不是需要人们调动所有的感官去感受的设计。这不禁令我反思,以往我在做设……

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羽

《羽》

冯佳

我的作品灵感来源于原研哉先生《设计中的设计》一书中关于HAPTIC触觉展的启发。这个展览要求设计师们不基于形式或颜色,不画任何设计图,而是用感觉去做设计,。原研哉认为:“与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面,但同时还有另一个方面的问题:不是如何去创造,而是让某人感觉某物。”原研哉认为设计不仅跟颜色和形式有关,听、摸、看、尝、嗅这些感官是积极、主动并且互相关联的,当它们在一起被感受时,它们就有了意义。HAPTIC展中津村耕佑的头发灯笼,祖父江慎的蝌蚪杯垫,深泽直人的仿真果汁盒,挟土秀平的青苔木屐••••••无一不是需要人们调动所有的感官去感受的设计。这不禁令我反思,以往我在做设计……

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家人

《家人》

刘畅

樟木、绿檀、黑檀着色

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生长

《生长》

刘畅

作品《生长》运用现代构成方式,通过木与不绣钢两种材料的对比与链接,在表现当今城市化风貌的同时,对中西文化的冲突,城市化建设中存在的古建和环境保护等问题,做出了积极的思考,以及对社会发展的关注。

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生长

《生长》

刘畅

作品《生长》运用现代构成方式,通过木与不绣钢两种材料的对比与链接,在表现当今城市化风貌的同时,对中西文化的冲突,城市化建设中存在的古建和环境保护等问题,做出了积极的思考,以及对社会发展的关注。

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生长

《生长》

刘畅

作品《生长》运用现代构成方式,通过木与不绣钢两种材料的对比与链接,在表现当今城市化风貌的同时,对中西文化的冲突,城市化建设中存在的古建和环境保护等问题,做出了积极的思考,以及对社会发展的关注。

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灰色的世界6

《灰色的世界6》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界5

《灰色的世界5》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界4

《灰色的世界4》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界2

《灰色的世界2》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界3

《灰色的世界3》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界1

《灰色的世界1》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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印象战国—青铜斧

《印象战国—青铜斧》

郭恒枫

作品创作历时6个月,创作材料主要有铝粉、螺钿、生漆、黑漆、色漆和透明漆、创作过程中运用铝粉表现静物,经过竖刀的细致刻画生动地表现出青铜斧历史的沧桑和时间的沉淀厚重感,并通过透明漆罩漆磨绘的工艺来表现青铜斧的色彩。通过刮锹表现色漆,通过压印体现纹理,形成的红色色域在透明漆的衬托下肌理显得更加丰富,丰富了画面效果,美化了构图。同时背景点缀的螺钿仿佛星空体现一种古代与现代的时空穿越。《印象战国》系列漆画是我探索用漆作画来表现写实而又富有构成感的主题

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印象战国—漆盾

《印象战国—漆盾》

郭恒枫

作品创作历时6个月,创作材料主要有碳粉、木粉、螺钿、生漆、黑漆、色漆和透明漆、创作过程中运用碳粉和木粉与色漆的结合并通过透明漆罩漆磨绘的工艺来表现漆盾纹样的绚丽多彩,通过选取支离破碎的的战国漆盾来表现一种残缺的美,背景点缀的螺钿仿佛星空体现一种古代与现代的时空穿越。《印象战国》系列漆画是我探索用漆作画来表现写实而又富有构成感的主题。

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印象战国—箭簇

《印象战国—箭簇》

郭恒枫

作品创作历时6个月,创作材料主要有铝粉、螺钿、生漆、黑漆、色漆和透明漆、创作过程中运用铝粉表现静物,经过竖刀的细致刻画生动地表现出箭簇历史的沧桑和时间的沉淀厚重感,并通过透明漆罩漆磨绘的工艺来表现箭簇的色彩。通过刮锹表现色漆,通过压印体现纹理,形成的绿色色域在绿透明漆的衬托下肌理显得更加丰富,丰富了画面效果,美化了构图。同时背景点缀的螺钿仿佛星空体现一种古代与现代的时空穿越。《印象战国》系列漆画是我探索用漆作画来表现写实而又富有构成感的主题。

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生长

《生长》

刘畅

作品《生长》运用现代构成方式,通过木与不绣钢两种材料的对比与链接,在表现当今城市化风貌的同时,对中西文化的冲突,城市化建设中存在的古建和环境保护等问题,做出了积极的思考,以及对社会发展的关注。

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初生·萌动

《初生·萌动》

郭恒枫

作品耗时12个月完成,创作材料为生漆、瓦灰、麻布、面粉、黑漆等。
创作的造型灵感来源于海豚出水那一霎那间的视觉感受,追求一种种子冲破束缚、破土而出的主题表达,题目即来源于此。
造型整体动势给人以环抱的感觉,运用仿生造型方法表现海豚的形态,追求线条的虚与实、凹与凸,动与静的结合
漆立体作品的造型胎体媒材仍然使用苯板,经过苯板小模型造型的不断推敲,并经过削切和打磨完成立体造型的初步塑造。经过裱布刮灰
完成胎体的塑造。
作品的表层装饰依据立体造型的形态,表现出与立体形态相协调的视觉语言。在用2000#水砂纸打磨的基础之上,完成局部的擦漆抛光,让作品看上……

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大地的呼唤

《大地的呼唤》

郭恒枫

作品耗时12个月,创作材料为生漆、瓦灰、麻布、黑漆、红漆、透明漆、蛋壳等。
作品造型的灵感来源于复活节岛上原始巨石像简练概括的造型和极具视觉冲击力的形态,整体形态是山形(梯型),预示着大地这一角色,四个方向的缺口表现一种呼唤的姿态,而螺旋上升的趋势使造型充满动势,反映出一种冲破束缚、昂扬向上的蓬勃生命力,我希望用这件作品来表达天地人之间的关系,通过像呼唤一样的缺口,给人以启示或警示的感受,仿佛大自然已经无力承担人类的肆意开发,从而希望人们像大地一样思考,思考自己与大自然的关系。
作品采用直线和曲线相结合的造型手法,顶部线条以直线为主,底部线条以曲线……

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碰撞

《碰撞》

郭恒枫

作品历时8个月完成,创作材料主要有木粉,鸡蛋壳、鸭蛋壳、生漆、黑漆、多种色漆、透明漆。创作工艺为木粉罩色漆上色,鸡蛋和鸭蛋壳交替镶嵌,木粉上色部分罩透明漆打磨的工艺。运用平面构成的原理,借助方形和圆形的对比,借助蛋壳和木粉质感的对比,借助补色之间的对比,借助图形之间层叠关系来构图,效果明快,有秩序感。这种层叠的关系为画面增添了不少趣味。

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绽放

《绽放》

郭恒枫

作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、谷粒、黑漆、色漆等。这幅漆画是我在看完了越南磨漆画之后受到启发创作的,是炭粉和变涂工艺的结合,变涂的同时由于所罩色漆厚度和打磨轻重的不同,使得最后的效果色彩丰富且画面节奏比较节奏统一。

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守望者

《守望者》

郭恒枫

作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、瓦灰、黑漆等。作品灵感来源于埃及墓室壁画的纹样,作品人物刻画采用两面式,摒弃透视,纯粹平面化处理,背景点缀特殊的具有浓郁埃及金字塔的符号。在抛完光的漆板上有木刻刀进行刻线,然后将金粉填入有生漆的凹槽内,擦拭掉多余的金粉,使人物能够更加突出。戗金处理作品会显得熠熠生辉,具有很强的视觉冲击力。

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歌舞升平

《歌舞升平》

郭恒枫

这幅漆画属于课堂作业,作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、黑漆、碳粉、色漆等。以汉代画像砖的图案来进行创作,同时利用炭粉的磨绘效果附之生动的平面人物造型来表现漆独有的一种历史沧桑感和厚重感。

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射猎

《射猎》

郭恒枫

这幅漆画属于课堂作业,作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、黑漆、碳粉、色漆等。以汉代画像砖的图案来进行创作,同时利用炭粉的磨绘效果附之生动的平面人物造型来表现漆独有的一种历史沧桑感和厚重感。

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崛起

《崛起》

郭恒枫

作品历时4个月完成,主要材料有密度板、蛋壳、生漆、黑漆、色漆等。这幅漆画是我结合刻漆和蛋壳镶嵌工艺创作的,由工业的下角料得到灵感,运用显著的一点透视来表现空间的纵深,结合构成原理使画面充满动感。

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映

《映》

郭恒枫

作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、黑漆、色漆等。通过黑漆的起皱,造出曲折凹凸的埋伏,然后上色漆后打磨,由于打磨方向的变化,表现出类似水纹的效果,仿佛倒影般。

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花季

《花季》

郭恒枫

作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、黑漆、色漆、碳粉、木粉和螺钿等。这幅漆画的构图采用两面式的空间处理方法,将俯视和平视两种现象结合成一种新形象,画中景物远近同大,不重叠或稍有重叠,背景空白,视觉效果有稚拙感、趣味感。其中所采用的漆艺材料也多种多样,叶子用炭粉表现,花用螺钿衬色表现,瓶用木粉表现。

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football player

《football player》

郭恒枫

作品历时4个月完成,主要材料有密度板、生漆、瓦灰、黑漆等。作品的构思是我从2010年世界杯得到的灵感,运用多像式和散点式构图来从各个角度表现运动员射门瞬间。工艺是在抛完光的漆板上用木刻刀进行刻线,刻出点状纹理,挤出运动员射门的动势,作品会显得熠熠生辉,很有视觉冲击力。

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百合

《百合》

郭恒枫

作品历时2个月完成,主要材料有密度板、生漆、黑漆、色漆、鸡蛋壳、鸭蛋壳和蛋壳粉等。作品创作灵感来源于盛开的百合花,用鸡蛋和鸭蛋壳镶嵌出百合冷暖的变化。构图采用银幕效果表现百合花盛开的景象。其他地方用蛋壳屑点缀,画面古朴生动。

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生长

《生长》

刘畅

作品《生长》运用现代构成方式,通过木与不绣钢两种材料的对比与链接,在表现当今城市化风貌的同时,对中西文化的冲突,城市化建设中存在的古建和环境保护等问题,做出了积极的思考,以及对社会发展的关注。

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框·景

《框·景》

刘畅

作品以构成形式借用中国古典园林“框景”的理念创作出来,以不同形状不同完整度的近方型构成一处框一处景的状态,语言力求简洁单纯。

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框·景2

《框·景2》

刘畅

作品以构成形式借用中国古典园林“框景”的理念创作出来,以不同形状不同完整度的近方型构成一处框一处景的状态,语言力求简洁单纯。

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框·景

《框·景》

刘畅

作品以构成形式借用中国古典园林“框景”的理念创作出来,以不同形状不同完整度的近方型构成一处框一处景的状态,语言力求简洁单纯。

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灰色的世界7

《灰色的世界7》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界8

《灰色的世界8》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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灰色的世界9

《灰色的世界9》

刘畅

灰色,单纯而丰富,如同我们的世界,近白或近黑,却少有两极。

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框·景

《框·景》

刘畅

作品以构成形式借用中国古典园林“框景”的理念创作出来,以不同形状不同完整度的近方型构成一处框一处景的状态,语言力求简洁单纯。

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5222

《5222》

王博威

无责任意外 Kodak 5222

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望门

《望门》

张立柱

  在我的这件创作中,我把每个人内心中的那扇扇门挖掘出来,以极简主义手法展现在现实世界中,用每一扇高度比例递减的作品形式显示挑战难度的升级,观者立足此门之前作为第一主体或许会产生一种与自己内心深处的那扇们共鸣的效果吧,
  只有不断叩击打开每一扇的门,一个人才会知道自己是个什么样的人,并知道能够成为什么样的人。因而他能积极地发挥和利用自己身上的巨大潜能,干出非凡的事业来。
  所以说,伸出你的“双手”去大胆地“敲门”吧。

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醍醐三昧

《醍醐三昧》

张立柱

这件作品外形取自佛教菩萨像表达作者一种超脱凡尘的欲望,审视走过之路以及人生的思索,是研究传统语言艺术的重要体现。

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机甲时代

《机甲时代》

张立柱

这件作品材质由综合材料焊接而生,外形运用仿生学的元素表现一种视觉上来自于大自然的生命体,是一次对于综合材料深度挖掘的探索, 表现手法极具当代性,揭示了人工与自然地对比统一,形式上蹉跎质感深深引发观者深思,仿佛置身于一种环境之中与之对话。

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致千里

《致千里》

张立柱

这件作品材质为砾岩,外形是一只极速穿梭的骏马,作者舍去了有代表性的马腿马头以及马尾,精心雕琢形成了运动轨迹中骏马的一瞬间空间体现,外形矫健,是研究当代具象艺术的重要尝试,也极大的运用取舍的完美比例,观察生活,理解生活,表现生活。

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凝固的美

《凝固的美》

张立柱

这件作品材质为大青石,外表纹理富丽华贵,本身就是大自然的杰作,加上作者的精心雕琢形成了运动轨迹中翅膀的负空间,外形运用直线与曲线的元素简约大气,仿佛一件放大了的精美的首饰艺术品一般璀璨,是研究当代抽象艺术的重要尝试,也极大的保留了形与色的完美对接融合,揭示了作者一种欣赏自然,挖掘生命一瞬的美,最终超脱于自然的一种具象作品表现。

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行走中

《行走中》

张立柱

  我的作品《行走中》灵感来源于中国传统文化精萃—提线木偶。首先运用动物解剖知识去重构骨骼的自然状态,然后运用机械元素的运动特性替代人手通过吊线带动雕塑客体骨架进行周期性规律行走,使生命的遗迹重新获得灵魂,产生“生命”的迹象,是一次阐述艺术与科学的亲密关系的尝试,也是在活动雕塑领域里面的一次摸索与挑战!通过这种超越三维空间体量形式的尝试,试图阐述出真实与虚无、三维与四维世界、生命存在与消逝之间的联系,通过强烈的视觉体验让观众进入一个既矛盾与统一并行的具有梦幻意境的艺术新世界中。
《行走中》 这件作品通过其活动雕塑的方式带着对生命以及我们生活着的这个时代的解读,使我们进入“超立体”的世界……

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行走中

《行走中》

张立柱

  我的作品《行走中》灵感来源于中国传统文化精萃—提线木偶。首先运用动物解剖知识去重构骨骼的自然状态,然后运用机械元素的运动特性替代人手通过吊线带动雕塑客体骨架进行周期性规律行走,使生命的遗迹重新获得灵魂,产生“生命”的迹象,是一次阐述艺术与科学的亲密关系的尝试,也是在活动雕塑领域里面的一次摸索与挑战!通过这种超越三维空间体量形式的尝试,试图阐述出真实与虚无、三维与四维世界、生命存在与消逝之间的联系,通过强烈的视觉体验让观众进入一个既矛盾与统一并行的具有梦幻意境的艺术新世界中。
《行走中》 这件作品通过其活动雕塑的方式带着对生命以及我们生活着的这个时代的解读,使我们进入“超立体”的世界……

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塔

《塔》

王凯飙

(写生,甘肃拉卜楞寺)
走在藏区的街道,阳光穿过楼层照在街角. 凝视着,屋顶的佛塔. 僧人走来,我在影子里...

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远方

《远方》

王凯飙

山的背面,房屋错落有致,画家在远方,静静的夏河. 听说是喇嘛的宿舍,藏式建筑,原始~天真. 我已记不清真实,只有印象

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故土

《故土》

王凯飙

(写生,藏区)
歪倒的房子从山上绵延下来,老人弯着腰蹒跚而上. 是故土难离,孤独、深沉、沧桑

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城落

《城落》

王凯飙

我用层层叠叠的城落编织一幅画,似曾相识,或者向往. 漆画的创作来自生活和内心的记忆. 这里材料和技法只是工具,甚至空间、内容的表现也是附加,我更在意画面本身的形式、色彩关系、肌理和表情···

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存在-3

《存在-3》

谈芮苒

1.我的设计理念就是艺术服务于大众,所以我的艺术表现的是人类的共同情感。

2。针对于这款胸针,理念核心:旨在找寻人的共同情感、共同话题。
心境:我想表现正能量的题材,想到了马斯洛的人类需求论中人的最高级别的需求为:自我价值实现需求。于是这款胸针的设计图稿便油然而生。
作品理念:“十年树木,百年树人”,作品以此为灵感,借助树开花结果的形象,描绘了人自我价值的实现与不易。 树根从宝石深处生长出来, 好似宝石生出了一条条枝杈。来源于宝石之中的能量慢慢使树枝延伸、生长、开叉、发芽,最终实现了”存在”的意义.

3.制作工艺及创作过程:主要是失蜡铸造工艺,结合宝石镶嵌、珐琅工艺、焊接与漆工艺。
遇到过……

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存在-2

《存在-2》

谈芮苒

1.我的设计理念就是艺术服务于大众,所以我的艺术表现的是人类的共同情感。

2。针对于这款胸针,理念核心:旨在找寻人的共同情感、共同话题。
心境:我想表现正能量的题材,想到了马斯洛的人类需求论中人的最高级别的需求为:自我价值实现需求。于是这款胸针的设计图稿便油然而生。
作品理念:“十年树木,百年树人”,作品以此为灵感,借助树开花结果的形象,描绘了人自我价值的实现与不易。 树根从宝石深处生长出来, 好似宝石生出了一条条枝杈。来源于宝石之中的能量慢慢使树枝延伸、生长、开叉、发芽,最终实现了”存在”的意义.

3.制作工艺及创作过程:主要是失蜡铸造工艺,结合宝石镶嵌、珐琅工艺、焊接与漆工艺。
遇到过……

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存在-1

《存在-1》

谈芮苒

1.我的设计理念就是艺术服务于大众,所以我的艺术表现的是人类的共同情感。

2。针对于这款胸针,理念核心:旨在找寻人的共同情感、共同话题。
心境:我想表现正能量的题材,想到了马斯洛的人类需求论中人的最高级别的需求为:自我价值实现需求。于是这款胸针的设计图稿便油然而生。
作品理念:“十年树木,百年树人”,作品以此为灵感,借助树开花结果的形象,描绘了人自我价值的实现与不易。 树根从宝石深处生长出来, 好似宝石生出了一条条枝杈。来源于宝石之中的能量慢慢使树枝延伸、生长、开叉、发芽,最终实现了”存在”的意义.

3.制作工艺及创作过程:主要是失蜡铸造工艺,结合宝石镶嵌、珐琅工艺、焊接与漆工艺。
遇到过……

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呼·吸

《呼·吸》

白晨

“呼吸”是生命的一种迹象,此作品是我对当下生存状态和环境压力的一种诠释,希望在美的感受下给观者留下一些思考。

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呼·吸

《呼·吸》

白晨

“呼吸”是生命的一种迹象,此作品是我对当下生存状态和环境压力的一种诠释,希望在美的感受下给观者留下一些思考。

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呼·吸

《呼·吸》

白晨

“呼吸”是生命的一种迹象,此作品是我对当下生存状态和环境压力的一种诠释,希望在美的感受下给观者留下一些思考。

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呼·吸

《呼·吸》

白晨

“呼吸”是生命的一种迹象,此作品是我对当下生存状态和环境压力的一种诠释,希望在美的感受下给观者留下一些思考。

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乐山乐水

《乐山乐水》

黄齐成

这几年间我对中国传统文化,特别是对中国传统山水画感兴趣,这缘于它能给我内心带来宁静,能让我冲破现实的浮躁,进入到一个和谐安宁的精神世界里面,所以我想尝试将中国传统山水画那种宁静致远的意境通过自己的创作传达给观者。
在思考的过程中,我觉得如果只用传统的塑造方法来创作的话,思维必然会受到很大的束缚,所以我还希望能结合自己的生活体验将传统的东西转化成具有当代意蕴的作品。记得有一段时间在我翻阅了大量的山水画资料之后,我脑中就不断地浮现那些山的影像,感觉就像现代的无线电波在我脑中穿越一样,那种感受就像被现在这个信息化的社会冲昏了头脑一样,已经难以分辨事物的真假了,这种突发的感受一……

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消散的夜

《消散的夜》

王博威

作品是我对于线性材料的研究,并在创作过程中寻找制作与个人表达的平衡点的产物。

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十七号研究院绘制

《十七号研究院绘制》

郭昂昂

复制是宇宙的主题,微差是宇宙的意外。

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簇

《簇》

郭恒枫

作品历时四个月完成。画面整体色调为暖色调,擅长用漆来表现。同时运用多种髹漆工艺(磨绘、镶嵌、揩清抛光等)和材质(木粉、蛋壳粉、碳粉、螺钿、生漆、黑漆、透明漆、色漆等)以及通过多种颜色的对比和丰富的形状来表现丛生的植物。运用前实后虚的绘画原理处理画面关系,背景采用螺钿屑的绚丽光泽来起到点缀效果。画面色调和谐,比较合理地发挥了漆的特点。

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乐山乐水

《乐山乐水》

黄齐成

这几年间我对中国传统文化,特别是对中国传统山水画感兴趣,这缘于它能给我内心带来宁静,能让我冲破现实的浮躁,进入到一个和谐安宁的精神世界里面,所以我想尝试将中国传统山水画那种宁静致远的意境通过自己的创作传达给观者。
在思考的过程中,我觉得如果只用传统的塑造方法来创作的话,思维必然会受到很大的束缚,所以我还希望能结合自己的生活体验将传统的东西转化成具有当代意蕴的作品。记得有一段时间在我翻阅了大量的山水画资料之后,我脑中就不断地浮现那些山的影像,感觉就像现代的无线电波在我脑中穿越一样,那种感受就像被现在这个信息化的社会冲昏了头脑一样,已经难以分辨事物的真假了,这种突发的感受一……

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乐山乐水

《乐山乐水》

黄齐成

我一直对中国传统文化,特别是中国传统山水画感兴趣,缘于它能给我内心带来宁静,能让我冲破现实的浮躁,进入到一个和谐安宁的精神世界里面,我想尝试用传统的泥塑方法去揭示这种宁静致远的意境,并将自己内心的宁静感受传达给观者。
除此之外,我觉得传统在当代应该要有转化,否则就会墨守成规,缺乏创新,所以我还希望结合自己的生活体验将传统的东西转化成具有当代意蕴的作品。记得有一次在我翻阅了大量的山水画资料之后,我脑中就不断地浮现画里山的影像,那种感受就像现代的无线电波在我脑中穿越一样,这种突发的感受一下子就启发了我的创作灵感,这就是创作《乐山乐水》进行现代材料工艺转换的主要因素。
……

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指舞云韵

《指舞云韵》

黄齐成

此作品是在对敦煌进行专业考察之后做的一个课程作业,课程名称叫“彩塑创作——敦煌印象”。还记得当时莫高窟给我内心最大的感受就是宁静,这种感受主要来源于那里深厚的历史文化底蕴,其中主要是佛教文化对人内心的教化,所以当时洞窟内的佛手造型就相当吸引我。我感觉那些饱满、圆润与生动的佛手造型与佛祖脸上那慈祥的笑容一样,能点化人内心的浮躁世界。所以我以佛手为题材创作了雕塑作品《指舞云韵》,宁静饱满的佛手与手中飘逸纤细的烟云形成了极大的对比,在这一静一动的造型中揭示了我对宁静世界的向往。

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宋庄·宋庄

《宋庄·宋庄》

胡佳梦

这是一组蜡像人物群雕,材料表现同时要传达一定的信息。首先,我还原一个众人看露天录像的场景,中间出现四个有代表性的宋庄人物。于是四个人的位置感很重要,其中还要考虑到观众参与其中的互动环节。因为最终流动的观众最后也会成为这组雕塑的一部分,就如到宋庄参观的游客和学者一般。面对宋庄时他们都有自己的态度。在宋庄,无论是何身份的人,面对关注的往往是同样的事情。但思考和表现出的状态截然不同。这就是我所要传达出的宋庄声音,也就是我要表现的《宋庄·宋庄》。

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守望

《守望》

李圣增

作品以乡村故事为背景,围绕我们儿时童年的回忆,表现了当时农村孩童们的质朴、纯洁、迷茫,渴望父母早日归来的心情。反映了当今社会一些偏远农村里“留守儿童”这种现状。
作品可铸铜 1/8

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伟大的命题-2

《伟大的命题-2》

胡杨

  我试图用一种带有某种浪漫的诗意去表现这样一个人人都会思考的问题。毕竟人的降临,对于这个星球,对于这个宇宙,对于这个点来说是那样的富有诗意且充满着浪漫气息。对,应该是浪漫的。如果你身怀沉重的去思考宇宙,思考人生,那结果必定是悲观的,你就是那渺小到尘埃里不起眼的一个点,只是一次大爆炸的一丝青烟。而浪漫的人,会狂妄的想着宇宙的诞生,那次大爆炸原来都是为了诞生这个“我”。我就是那万物之本所要的结果,这样的狂妄,未尝不好呢?反正又没人刨开你的心,把它揪出来,揪出来也不怕,因为它就是个易爆品,他只会当着众人的面爆炸。但爆炸不是它的结局,它是会引爆其他人,正如最初它引爆你那样,只要人们的内心有这样一颗种……

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伟大的命题-3

《伟大的命题-3》

胡杨

  画完这三张画,我试着以一个旁观者的角度去观察它们。但却枉然,我发现我是了解它们每一个点的色彩与形状,甚至是它们下面的形象或者是最开始的摸样。我了解它们是如何诞生,发展以及消亡。它们都是在我脑海里斗争了良久后诞生的。因为这样,我发现我无法以一个观者的身份去观看它们。一方面“母不嫌儿丑”,它们毕竟是我怀胎十月的骨肉。另一方面,我真觉得它们很丑,哪有怀胎十月,还得天天看着它们,甚至是以自己的心里期望来改变它们的,就是说我对他们已经审美疲劳了,怎么看,怎么让我提不起兴趣来。然后我就只能以一个“妈”的身份去看待它们,这也是纠结的,和大部分妈一样,怀着望子成龙的希望却骂着自家孩子没出息。
   只好请……

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伟大的命题-1

《伟大的命题-1》

胡杨

  我想,对于宇宙,对于世界,对于“道”这样的命题,大家都是有所思考的。而我的毕业创作就是以我对于这样的命题的理解和思考所产生的心理图景。这其中包含了我对于宇宙,世界,道的认识,也包括了我在思考这样伟大的命题时的内心状态。这是十分纠结的心态,因为人有一种天生的“优越感”觉得自己是这个世界上的独一无二,觉得自己怎么怎么特别,但思考的终点,你会发现自己其实只是那一粒微尘,在等待着为这场华丽的“大爆炸”贡献出自己那几乎不可见的光辉;抑或是你会发现自己的那些“神通广大”只是由那“万物之本”的一粒尘埃所一生二,二生三,三生万物产生出来的。你会感慨世事无常,但你却又是这无常的一部分,你或会感叹命中注定,但……

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